自2021年8月于國家大劇院首次“展卷”以來，舞蹈詩劇《只此青綠——舞繪千里江山圖》在3年多時間里走進國內外70多座城市，演出640余場，獲得多項大獎，演出票房近5億元。今年國慶期間，電影《只此青綠》在全國各大院線上映，躋身國慶檔影片口碑第一，并先后亮相第37屆東京國際電影節和美國電影市場交易大會“中國電影聯合展臺”。11月初，《只此青綠》交響音樂會首演，成功將中華優秀傳統文化的深度魅力與西方交響樂的宏大敘事相結合，再次實現“中式美學”的完美出圈……“青綠宇宙”不斷穩步開拓，獲得了觀眾和市場的雙重認可，以中華優秀傳統文化為底色的《只此青綠》，正在世界范圍內激蕩起一波強勁的東方風潮。

集中凝聚中華優秀傳統文化的審美志趣

“源浚者流長，根深者葉茂。”“青綠”之所以迷人，正在于其處處彰顯著中華優秀傳統文化的底色。

其一，《只此青綠》將中式審美貫穿始終。《只此青綠》以北宋天才畫家王希孟的傳世名作《千里江山圖》為創作背景，以寫意的風格統攬全劇，將畫中主色調“青綠”作為視覺線索，藝術化地提煉與《千里江山圖》有關的非遺技藝元素，深入探察畫作形成所需的篆、絹、顏料、筆、墨等材料和工具的制作工藝，以此來展現中國古典藝術之美，彰顯中華優秀傳統文化的魅力。在遵循時代特征的同時，與畫作共享審美意蘊，每一處細節都試圖體現《千里江山圖》的中國情致與東方風韻。在視覺與審美風格上，作品呈現了宋代清雅的審美志趣，服飾和道具突出淡雅、簡約的“理性之美”。在舞蹈編排上，針對繪畫的靜態特征以“靜”為出發點，采取內斂、內收的基調，設計出靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石等舞姿，凸顯靜雅之美。在服裝設計上，從女官通紅的圓領袍，到翰林圖畫院淡粉的學子服，處處展露宋代服飾美學特征，營造出清雅秀麗的文化氣象。在音樂設計上，充分運用古琴、笛、簫、塤等傳統樂器疊加篆刻、織絹、制筆、制墨等音效，為作品創造出淡雅、詩化而富有感染力的宋代美學氛圍。在舞臺設計上，一改以往方形臺的概念，以同心圓的巧妙設計，呈現出傳統書畫“卷軸”意象，極富傳統審美意趣。

其二，《只此青綠》將人文關懷淋漓盡顯。《千里江山圖》作為中國傳統繪畫青綠山水的代表作，其地位和影響力自不待言。《只此青綠》從解題之初便放棄了諸多常規思路，轉而講述勞動人民的故事。在《只此青綠》的藝術世界里，是因為有了問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨等過程背后勞動人民的智慧和辛勞，才構成了《千里江山圖》這幅傳世寶卷的物質基礎。臺上的展卷人，是王希孟的“觀眾”；而歷代勞動人民，包括臺下的觀眾，才是中華民族大好河山的真正展卷人。“人民是歷史的創造者，是真正的英雄。”《只此青綠》試圖為勞動人民而非僅僅一個天才少年畫像立傳。對中華優秀傳統文化及其創造者、傳承者的歌頌、致敬是《只此青綠》系列作品最重要的人文情緒。

其三，《只此青綠》將中國精神聚焦傳達。中國精神是社會主義文藝的靈魂。中華優秀傳統文化是最深厚的文化軟實力，是中華民族最深層次的精神追求和自信來源，其重大意義就在于能夠增強做中國人的骨氣和底氣。《只此青綠》系列作品聚焦傳達了中華優秀傳統文化中的諸多寶貴思想成果。以勞動人民為主角的人民立場既符合黨的文藝理論基本原則，也呼應了儒家的民本思想；青綠山水的審美追求則應和“天人合一”思想，“靜”“虛”“空”等審美意趣則與儒釋道哲學觀相統一……“只此青綠”是一種美學精神，是中華審美的一種意象。《只此青綠》彰顯了中國特色、中國風格、中國氣派，處處顯露著中國人獨有的精氣神。

創新表達中華優秀傳統文化的時代意蘊

“創新是文藝的生命。”《只此青綠》系列作品的成功和藝術生命的延續，均離不開對中華優秀傳統文化時代意蘊的創新表達。

一是藝術內涵方面。“文藝的一切創新，歸根到底都直接或間接來源于人民。”中華優秀傳統文化的時代意蘊正在于此。當代中國文藝發展必須始終堅持以人民為中心的創作導向，《千里江山圖》是皇家瑰寶，是宮廷畫家王希孟的唯一傳世之作。而《只此青綠》所表達的既不聚焦于皇家瑰寶的奢華璀璨，亦不甚關注天才少年的傳奇經歷，而是從人民立場、從時代旋律的角度重點展現構成《千里江山圖》的各種物質媒介及相關勞動者的辛勤勞作。《只此青綠》將《千里江山圖》視作古代勞動人民血汗的凝珠，而非僅供皇家把玩的珍寶，這是藝術內涵上的巨大創新，也是《只此青綠》對中華優秀傳統文化時代意蘊最重要的創新表達。

二是創作途徑方面。堅持守正創新，推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，是成就《只此青綠》的一個法寶。在考究歷史原貌、還原歷史真實的基礎之上，《只此青綠》完成了繪畫藝術與舞臺表演藝術的跨界創新。《千里江山圖》是中國青綠山水的代表作品，《只此青綠》是舞蹈表演，二者的成功聯結本身就是一種藝術創新。《千里江山圖》中的青綠設色被抽離出來，抽象成舞臺上的女性人物形象，舞蹈的細節也高度還原了這種象征意義。女主“青綠”在開篇的第一個造型雙袖下垂，就是山的紋理，亦是山間瀑布；舞者高聳的頭飾，就是《千里江山圖》中的山石；當舞者們呈現不同的造型和體態變化時，即是層巒疊嶂的千里江山。此外，《只此青綠》還成功實現了由舞臺版本向電影版本、交響樂版本的多態衍生，將畫作《千里江山圖》中恢宏大氣的錦繡江山重現在舞臺上、銀幕上、劇場中，實現了創作途徑上的創新。

三是運營模式方面。始終堅持對外開放合作、對內激發活力。一方面，發揮國有大團的引領作用，深入生活扎根人民，貼近時代、貼近人民需求；另一方面，積極和有關機構及地方各界廣泛開展合作，尋求文化支撐、主題素材和文化滋養與自身的創作優勢形成互補、互動、互促局面。以傳承和發展中華優秀傳統文化為支點，在創排、宣傳、運營等多個環節實現多方合力、多域融合。無論是舞臺版、電影版還是交響樂版和多層次多渠道的衍生文創和IP合作，《只此青綠》系列作品的多次成功“破圈”源于運營模式上的大膽創新。

充分昭示習近平文化思想的指引偉力

習近平文化思想是做好新時代新征程宣傳思想文化工作的強大思想武器和科學行動指南。《只此青綠》系列作品充分昭示了習近平文化思想對當代文藝發展的指引偉力。

一是文化自信。文化自信是藝術創作的重要前提，決定了藝術創作的基本立場、基本方向。中華優秀傳統文化是中華民族的文化根脈，拋棄傳統、丟掉根本，就等于割斷了自己的精神命脈。博大精深的中華優秀傳統文化是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的根基。對中華優秀傳統文化的充分自信，深入挖掘中華民族傳統美學、展現中華文化精神，是《只此青綠》系列作品獲得成功的基本立足點。

二是人民立場。在文藝創作中，要深刻認識到人民才是社會主義文藝的真正創作者、表現者、服務者、供養者和評判者。舞蹈詩劇《只此青綠》以“展卷人”的視角窺見傳世畫作的創作過程，通過刻畫“織絹人”“磨石人”“制筆人”等生動、立體的工匠形象，鉤沉索隱潛藏于《千里江山圖》之中的人民力量與人文內涵。《只此青綠》系列作品堅持人民立場，歌頌中國人民的執著精神與智慧創造。

三是守正創新。“守正才能不迷失方向、不犯顛覆性錯誤，創新才能把握時代、引領時代。”文藝創作要始終堅持守正創新，在全社會點燃中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的強大引擎，才能實現中華優秀傳統文化的生命力、影響力、凝聚力和創造力的不斷增強。《只此青綠》團隊的每一位參與者都秉承匠心精神，堅持守正創新，深沉專注、踏實敬業，始終堅信沒有高質量的創新，就沒有高品質的文藝作品。

四是雙效統一。文藝創作應當時刻把社會效益放在首位，努力實現社會效益與經濟效益相統一。《只此青綠》系列作品通過市場化運作，不但取得了良好的市場反饋，而且收獲了良好的社會反饋，實現了社會效益與經濟效益的高度統一。

五是交流互鑒。“講好中國故事、傳播好中國聲音，展現可信、可愛、可敬的中國形象”，是文藝工作者的光榮使命。國家級演藝文化集團承擔著展示中華文化、開展對外文化交流的職責使命，從《白毛女》到《荷花舞》《孔雀舞》，再到如今的《只此青綠》系列作品，也會多渠道多形式地走出國門，持續發揮好“文化使節”的獨特作用，努力為亮麗“文化名片”增色。

（作者系中國東方演藝集團黨委書記）