形式感在風景畫中扮演著至關重要的角色，它不僅是表面美感的表現，更是藝術家深思熟慮和內在意義的體現。本文將深入探討風景畫的繪畫形式語言的演變，以保羅·塞尚和吳冠中為代表，分別探討西方和中國風景畫創作中的形式語言。這種形式感的多樣性不僅展示了藝術家的獨特的審美與精神思想，也為當代水彩風景畫創作帶來了新的啟示。通過對風景畫形式語言的深入探析，我們能更全面地了解現代風景畫的審美演變和文化內涵。

一、繪畫中的形式

在繪畫藝術中，形式感扮演著至關重要的角色，它是藝術家表達思想、情感和審美觀念的媒介，也是觀眾理解、欣賞和感受藝術作品的關鍵。形式感是繪畫作品的靈魂，賦予畫作生命和靈性。繪畫的形式感透過視覺和感官的奇妙呈現，映照著畫家的情感和內心世界。它強調作品的表現方式、構圖構造和藝術元素的運用。透過線條的流暢、色彩的鮮明、質感的豐富以及形狀的韻律，傳遞出獨特的美感和藝術語言。形式感如同繪畫的音符，譜寫出動人心弦的旋律。

（一）有意味的形式

在繪畫領域，克萊夫·貝爾引入了“有意味的形式”這一概念。“有意味的形式”它不僅僅是線條、顏色和結構的抽象表達，更是思想、情感、主題的譯者。“有意味的形式”可以被視作對傳統寫實繪畫的回應。在過去，藝術界更關注如何精確的模仿現實，形式元素相對黯然失色。然而，這一概念的出現引導我們超越客觀的限制，追求更抽象、更深刻的表達。它鼓勵藝術家透過形式元素傳達情感、思想和主題，而不僅僅是單純的模仿世界。藝術的真正價值在于它獨立的形式，而非主題的延續。這個精神引導我們探索抽象和非具象藝術，認為藝術家的任務不僅僅是呈現事物的外觀，更是去探究事物的本質。“有意味的形式”賦予了藝術家更多的自由，使他們能夠更具創造性地運用形式元素，以傳達情感、思想和主題。

（二）風景畫形式語言發展演變

踏入風景畫的領域，我們穿越時光回到19世紀，這個時期是西方美術史上燦爛的一頁。風景油畫領域經歷著巨大的革新，其中一個顯著的特點是多種不同風格的并存。浪漫主義風景畫的奠基人托馬斯·庚斯博羅，被譽為“歐洲現代風景畫之父”的約翰·康斯太勃爾，如閃亮星辰一般照亮了這一時代。然而，西方美術史上最為重大的轉折之一發生在1874年，印象派的誕生，這一時期與工業革命和科技進步有著緊密的聯系，對藝術形式提出了全新的要求。印象主義繪畫被細分為印象派、新印象派和后印象派三個時期，每個時期的風格、藝術理念和形式語言各具特色，每個時期的風格和形式語言各具特色。

印象主義的奠基人之一，愛德華·馬奈，經歷了從立體空間到平面空間的巨大變革，不僅在技巧上，也在形式上對傳統繪畫進行了巨大的創新。克勞德·莫奈則是印象派的主要代表之一，采用與傳統繪畫完全不同的繪畫方法，強調第一感覺的直接表達，從而呈現出強烈而濃烈的感覺。新印象派，又被稱為點彩派，以喬治·修拉和保羅·西涅克為代表，他們的點彩畫法更為單純直接，筆觸較大，用色不經過混合，這使得畫面形式更為鮮明。后印象派的代表人物包括保羅·塞尚，他強調形式的重要性和對主觀色彩的追求。這一時期的藝術家注重呈現個體精神和思想觀念，對風景油畫的畫面形式產生了深遠影響。這時，畫家開始使用空間分割、冷暖色彩的關系和主觀色彩，直接的繪畫方法取代了傳統的繪畫技巧。

20世紀見證了多樣的藝術流派的興起，也促使風景油畫的形式表達發生多次變革。20世紀初，野獸派、表現派和立體派等流派出現，呈現出不同的畫面形式。這些流派追求表現方式的新穎和獨創性，推動了風景油畫的發展。野獸派藝術家，如安德烈·德朗、亨利·馬蒂斯，強調形式和色彩的鮮艷和生動，他們的畫面充滿了情感與生命力，形式語言豐富多彩。表現派強調對現實主義的表達，試圖捕捉自然界的精確細節和情感。尼科萊·普桑等畫家的作品如《冷風中的散步者》充滿了細致的筆觸和感人的情感。立體派則強調形式的抽象和幾何化，像畢加索、布拉克等藝術家使用幾何形狀和構圖重新演繹風景，呈現出獨特的視覺效果。

20世紀中期，抽象藝術和超現實主義嶄露頭角。抽象藝術注重形式的抽象，強調線條、顏色和形狀，而不是模仿自然景色。超現實主義將夢境、幻想和超現實的元素融入風景畫中，創造出充滿想象力和異想天開的作品。這一連串的藝術流派和時期的涌現，不僅為風景畫注入了新鮮的活力，也推動了其形式表現的多樣化。20世紀的風景油畫在形式上變得更加多元，藝術家們追求著不同的審美和表現方式。從野獸派的鮮明色彩到超現實主義的超凡想象，每個流派都通過不同的形式語言展現了風景畫的無窮魅力。

總之，風景油畫的形式語言經歷了漫長的歷史演變，每個時代、每個流派都為其注入了新的生命和靈感。這些形式的多樣性和創新使風景畫成為藝術史上的一大寶庫，每幅作品都代表著時代的精神和藝術家的獨特視覺。風景畫的形式演變反映了社會、文化和技術的發展，也反映了藝術家們對自然、情感和思想的不斷探索。這一不斷變革的過程豐富了我們的視覺體驗，使我們更深入地理解了藝術的無限可能性。

二、現代中西風景畫中的形式語言比較

（一）保羅·塞尚繪畫的形式表現

保羅·塞尚被譽為現代繪畫的奠基人之一，其作品在19世紀末和20世紀初對藝術產生了深遠的影響。他被尊稱為“現代繪畫之父”，這一榮譽并非空穴來風，而是因為他的繪畫具備獨特的形式感，奠定了現代繪畫的新基調。

形式感是塞尚繪畫研究的核心。他的探索并非僅限于描繪物體的外觀，更深入地關注了物體的結構和形狀。在他的作品中，常常能夠看到對圓柱、錐體、球體等基本幾何形狀的強調，這種幾何化的處理方式有助于呈現事物的本質形態。這不僅是一種繪畫技巧，更是一種哲學性的探求。塞尚試圖解剖自然界的構成，以揭示其中蘊含的秩序和規律。他的作品因此變得不僅僅是藝術的再現，更是對自然的深度解析，一種藝術哲學的體現。塞尚的色彩運用和空間感也展現出獨特的形式感。他通過色彩的運用來建立空間感，而不僅僅依賴線條。他的色塊充滿藝術家厚重的油彩，采用重疊和平行排列的方式，創造出形式感的深度和紋理。這種色彩運用不僅獨具審美價值，更是對形式感的豐富體現。塞尚強調色彩與形狀之間的關系，通過豐富多彩的調色板，為他的作品注入了生機和動感。塞尚常常以不同的視角觀察同一主題，如其著名的《圣維克多山》系列。這一多角度的觀察方式凸顯了物體在不同視角下的形式變化，引導觀眾更深刻地關注形式，而非僅僅關注主題。他的作品因此成為形式感的研究實驗室，探討如何以不同角度觀察和表現相同事物的形式。

保羅·塞尚的形式感研究成為20世紀抽象藝術運動的基石。抽象表現主義和立體派等藝術流派汲取了他對形式的處理方式，將其視為一種啟發，一種開創性的思考方式。塞尚的形式感并不僅僅是繪畫技巧，更是一種思想，一種深刻的審美哲學，為現代繪畫開啟了新的領域，同時也為藝術家提供了一種深刻的審美探索方式。他的作品，因其形式感的獨特性和深刻性，成為一場深刻的思想實驗，塑造了繪畫史上的新紀元。

（二）吳冠中繪畫的形式表現

吳冠中是20世紀中國藝術的杰出代表之一。他早年畢業于巴黎國立高級美術學校，他獻身于風景畫創作，同時進行了深刻的民族化探索，將中西繪畫傳統融合成獨具特色的繪畫語言，自成一體。他是第一位高舉形式美和意境美旗幟的藝術家，其構成畫面的基本造型語言是點、線、面的組合，吳冠中在風景畫創作中展現了其獨特的形式感觀點。吳冠中的形式感探索是對形式元素的深刻研究，將自然界的形狀和結構抽象為繪畫元素。他以點、線、面等形式語言元素為媒介，將自然景色轉譯為抽象的藝術表達。這種轉譯不僅僅是技巧的展示，更是靈魂的流露。吳冠中的作品點亮如繁星閃爍，線躍動如音符，面激蕩如情感的涌動。這獨特的形式語言使觀眾感受到時間與空間的交融，以及情感的深刻表達。吳冠中的點、線、面不僅展現了技術的嫻熟，更是他內心世界的顯現，使他躋身當代杰出大師之列。

形式感是吳冠中和保羅·塞尚共同的探索領域，一個連接東方和西方、現代和古典的紐帶。這是一場跨越文化的對話，超越時空的交流，是對自然的共同贊美和對人性的探索。吳冠中與保羅·塞尚，一個東方，一個西方，他們的畫作或獨立，或融合，呈現出形式感的藝術之美。這是一場藝術的內心回響，形式的高峰呈現，超越了國界，超越了時代。

三、當代國內水彩風景畫的形式語言

當代藝術領域中，對繪畫創作的邊界逐漸模糊，中西方文化交流與融合，繪畫媒介的不斷創新，都使得藝術之美呈現多元豐富的面貌。水彩畫作為傳統架上繪畫之一，畫家們在繪畫創作中也愈發注重畫面的形式語言的表現。在這多元世界中，當代水彩畫以其清透、自由和奇妙交融的形式感嶄露頭角。水彩畫中的水與色彩在紙張上相互流動、融合，展現出瞬息萬變的美妙瞬間，而這種美妙瞬間也被畫家們精準地捕捉并固定在畫紙上。水彩畫紙的質感，以及墨與色的混合效果，都共同呈現出了中國水彩畫獨有的形式美。這種美不僅體現在畫面的色彩和構圖中，更展現在畫家們對畫面的整體把握和細節刻畫上。多位國內當代水彩畫家的作品均展現出獨特的形式之美。他們以個性化的視角和表達方式，將個人的情感和思考融入畫面的每一個角落。他們的作品既是對客觀世界的獨特詮釋，也是對主觀情感的深度挖掘。這些畫家的作品不僅讓我們感受到了藝術的無窮魅力，也為我們提供了一個全新的視角，讓我們重新審視這個世界的美妙。

當代中國水彩畫家牛廣德的風景畫作品富有詩意，表現了對自然界的贊美和對生命的熱愛。通過優雅的色彩和濕畫法，他呈現大自然的生氣與詩意，將情感凝結于寫意風格的繪畫之中。牛廣德的《右玉》系列風景畫作品，通過對自然景物的解構與重構、對平面構成與色彩運用的形式美感，呈現出神秘而奇幻的藝術風貌。墨在中國藝術中扮演著重要的角色，趙云龍善于運用墨的濃淡和水的程度來表達不同情感和景色。他的作品中，濃烈的墨跡和淡雅的水墨形成對比，賦予作品獨特的情感和氛圍。趙云龍的水彩風景畫充滿抽象意味，通過簡化景色的元素，他試圖探求自然的更深層次現實和形式。趙云龍的作品強調了形式的本質，即景色的整體形狀、結構和布局。他選擇寫生這一傳統方式，但不同于傳統寫生只追求形式美感。在他的作品中，更關注描繪對象的人文屬性和歷史屬性。這種形式感可以理解為對自然界中事物形式的本質認知，而不僅僅是物體的表面。陳堅的作品以細膩的線條和色彩描繪內心跳躍與感悟。他運用多種繪畫技巧，如淋漓、拓印等，創造獨特的形式感。這些技巧不僅僅是技術的展示，更是為了傳達精神性和深層思想。陳堅的作品通過形式語言傳達了深層的精神性和思想。他的作品引導觀眾思考生命、宇宙和文化的重大問題。形式感在這里不僅僅是表面的美感，更是深刻思考和內在意義的載體。

這些中國當代水彩畫家們延續了中國傳統水墨畫的傳統，但又在其中注入了生命和深刻情感。他們的作品不僅僅是風景的寫生，更是對自然、對人性、對生命的思考。這是一種精神的探求，內心的修行。這些藝術家的作品充滿了真摯的情感和對藝術的熱愛，使其作品傳遞著鮮活而深沉的藝術表達。在藝術的世界里，形式感是繪畫的心聲，是畫家情感的流露，也是觀者心靈的觸動。這些作品勾勒出當代水彩畫的多元形式之美，展示了藝術的無限可能性。

四、結語

隨著時代的演進，藝術家們追求新的形式語言，以表達內心深處的思想、情感以及視覺理念。當代藝術，尤其是風景畫領域，呈現出多元的風貌。藝術家們可以自由地選擇各種形式來創作風景畫，從傳統的寫實主義到高度抽象的表達，從精細入微的筆觸到大膽創新的構圖。同時，他們還可以融合各類新型的技術和媒介，創造出全新的視覺盛宴，從而更好地表達自己的想法和感受。在當代水彩風景畫創作中，我們要與時俱進，結合水彩畫的特性，注重繪畫形式語言的表現，創作出更具有時代性的水彩畫作品。這不僅可以傳遞藝術家對風景和情感的獨特理解，更可以讓觀眾沉浸在獨特的水彩藝術中。（張璇 廣西科技師范學院講師）