彭艷玲老師和孩子在一起

中國畫是我國傳統的繪畫藝術，是我國幾千年沉淀下來的文化精髓。新課程背景下，幼兒美術教師要逐步提高幼兒的審美意識，并且幫助其樹立正確的人生觀和價值觀。本文主要闡述和分析在新課程背景下幼兒中國畫教學研究的價值，以及幼兒中國畫教學存在的顯性問題，最后針對存在的問題提出相應的教學策略。

中國畫在幼兒美術教學中的價值及現實問題

中國畫作為我國傳統美術形態之一，其特點和風格最具鮮明性，與其他美術藝術形態既有共性，也有迥異之處。無論是從中國畫發展的角度，還是從藝術學的角度，都具有深刻的研究意義和價值。

在幼兒美術教學中，國畫的學習主要分中國畫的理論學習和實踐學習兩大內容：在理論學習中，幼兒主要了解中國畫的特點和美術史，培養對中國畫的審美能力，激發對中國畫的好奇心；在實踐學習中，教師從水墨畫教學開始，在教學時不會過于規范具體繪畫方法，主要鼓勵幼兒嘗試著去畫，隨意發揮，目的是通過水墨畫的實踐，激發起幼兒對中國畫的繪畫興趣。這兩部分的內容教學在幼兒美術教學中有很大的占比，旨在讓幼兒通過中國畫的學習感受國學魅力，鍛煉發現美的本領，且學習鑒賞中國畫時，幼兒對中國畫的興致也會有所提升。借助中國畫學習，了解中國畫的美術史，有利于幼兒繼承傳統技法，感受國學魅力，啟發愛國情懷。所以，中國畫在幼兒美術課程教學中的價值不容小覷。

在重視其價值的同時，在調查中，筆者了解到很多幼兒園已針對如何傳承中國傳統文化展開了一系列教學實驗，但唯獨沒有認識到國畫蘊含著豐富的中國傳統文化。另有一部分教師雖然對此有所認識，但一般認為國畫所蘊含的傳統文化和筆墨技法過于深奧，幼兒難以接受，同時自己也無法將國畫所蘊含的傳統文化化難為易，化深為淺，滲透到幼兒園簡單的國畫教學中去；還有一部分教師由于自身缺乏必要的國畫知識和筆墨技法，無法自信地開展正常的國畫教學，致使教材中的國畫教學章節被其他美術內容所代替。

此外，傳統的教學內容和教學方式阻礙了幼兒園國畫教學的順利開展。傳統的國畫教學以臨摹為主，很容易讓幼兒產生失敗感和畏懼心理。而放任幼兒自由發揮水墨，教師不給予恰當的指導，只會產生太多不成形的畫面，幼兒無法體驗成功，久而久之也會對國畫失去興趣，更不用說達到讓幼兒領略水墨趣味、體會國畫韻味的教學目的。可見，幼兒園必須能設計恰當的國畫教學內容和合理科學的教學方法，才能保證國畫教學在幼兒園的順利開展。并且，在調查中，筆者還發現大多數幼兒園都沒有配備專業的國畫工具和固定的畫室。一部分教師曾在自己班級里進行國畫教學，但課后的教室清理和幼兒個人衛生工作量較大，為此放棄了國畫這一教學內容。

幼兒美術課程中國畫教學的策略

面對以上現實問題，我們可以抓住孩子的天性——“玩”，可以讓幼兒在玩的過程中感受和體驗國畫學習的樂趣，并且逐步掌握繪畫技巧。比如，讓幼兒認識體驗中國畫筆、紙、墨的特點，可以讓幼兒用毛筆醮上墨水在宣紙上來來回回，從上到下，從左到右地大膽作畫，等到宣紙上的墨水干透了，再重新醮水，再次沾墨繼續來回疊加，可以在已經有墨的地方重復運行……游戲結束后，通過展示，引導幼兒認識自己作品中創造出來的墨色變化和產生的原因，和幼兒一起分析作品中不同的行筆產生出不同的點線面是如何通過不同的筆法表現出來的。還可以觀察宣紙的紙質特點，是怎么使畫產生獨特的肌理效果等等。這樣一來，幼兒也很驚訝，原來在不經意的涂畫中，運用到了中國傳統繪畫的一些基本筆墨作畫技巧和方法，幼兒對學習國畫的興趣就被調動起來了。把幼兒進行筆墨基本訓練的熱情激起，自然地用中國畫的形式來進行作畫，還能順其自然地培養了幼兒豐富的創造力和想象力。

同時，我們知道，墨色的變化全靠水的作用，所以在幼兒學習一定技法后，筆者又提供了不同創作材料：如排刷、水盆等，讓幼兒感受不同形式的中國畫創作方法，增添幼兒在國畫創作中的趣味性，并通過這種新方式讓他們感受墨與色的濃淡變化，進一步加深幼兒對中國畫創作的感受。

此外，中國畫注重被表現對象內在的神韻，用筆像寫字一樣表現其內含，在色彩上只求“隨類賦形”。中國畫講究“似與不似之間”“以形寫神”，表現“神”是目的。如，我們要畫某一樣實物，首先要讓幼兒觀看實物的圖片，或讓幼兒講述一些有關實物的故事等，在幼兒了解有關實物的結構后再提出如何用墨的問題。國畫與水彩畫、蠟筆畫等不同，能僅用一瓶普通的墨水和一張普通的宣紙就可以產生許多無窮跡象的變化。我會引導幼兒，通過試驗墨、嘗試不同的用筆方法，讓幼兒發現毛筆的用法，如側畫、中峰都會生成不同的筆跡，墨汁加水的量多少，會產生濕墨、焦墨、濃墨等不同的感觀效果。接下來幼兒對毛筆、墨、汁、宣紙提起興趣之后，指導幼兒認識幾種常用的國畫運用名詞。如運筆有側峰、中峰、拖筆等等，緊接著再讓幼兒分析自己的感受。最后把自己所想表達的周圍環境及形象進一步的反復練習，直到能獨立的完成一幅繪畫作品。在教學過程中我也會給予幼兒更多、更大的創作的空間，讓幼兒有機會自己自由地發揮的余地。如，在進行 “可愛的小雞”的繪畫活動時，我會先引導幼兒觀察小雞，了解小雞的外形特征。小雞平面外形近圓，但是用毛筆表現圓形圖案對還未學會執筆的幼兒來說存在一定的難度。因此，我與幼兒共同討論“什么樣的材料能夠表現小雞圓圓的身體”。通過討論，我們決定采用海綿印章來創作小雞的身體，用棉棒表現小雞的嘴巴和爪子。在創作過程中，幼兒用大小不一的海綿印章表現小雞的頭和身體，有的幼兒還將自己的生活經驗與情感表現在自己的作品之中。比如，有個幼兒在創作，不僅畫了小雞，還畫了小雞的家、小草、花朵，并向老師借筆表現了小草下面的土地。“我給小雞畫個家，它才有地方住。小草也要家的，不然小草都枯啦！”幼兒稚嫩的語氣、稚氣的繪畫表現手法，是他們最真實情感的體現。

臨摹，一直以來是中國畫教學的主要教學手段，在幼兒國畫教學模式里，還存在著不少老師示范，幼兒跟畫的現象。整節國畫課下來，所有幼兒都完成了同樣的一幅作品，使得幼兒發揮不出自己的創造性。同時，這也阻礙了幼兒在國畫作品上獨特個性的形成。但是，我們也不能把教師課堂上的示范流程全盤否定。對于剛接觸國畫的幼兒來說，國畫課教師如果完全不做示范，幼兒也容易養成一些不良的學習習慣和學習態度，也不能很好地掌握國畫技法。因此，加以適當的示范，掌握好一個度，不僅不會局限幼兒的想象力，還能快速吸引幼兒的注意，能引起幼兒的好奇心，提高教學效率。

綜上所述，中國畫對于兒童美術教育有重要的價值。首先，通過中國畫的學習，使兒童認識中國畫、了解中國畫精髓，并在此基礎上產生美的感悟和創造力，從較高的層次去欣賞名家、名作，提高自身的藝術品位和修養；其次，中國畫可以讓幼兒從小就接受傳統藝術文化的熏陶，陶冶情操，培養愛國之情，提升民族自豪感。

(作者為北京市海淀區上莊中心小學附屬藝鳴實驗幼兒園教師)